아크릴 페인트, 오일 페인트 같은 다른 매체와 비교하면, 그림의 세계에 상당히 새로운 추가되었습니다. 단지 1950 년대 이후 주변왔다. 그것은 이후 개발 및 개선에 따라 계속되었습니다. 아크릴 페인트 오일만큼 주변되지 않았해서,이 페인트가 덜 중요하거나 즐겁게하지 않습니다.
아크릴 물감을 사용하는 훌륭한 장점 중 일부는 그들의 다양성, 영속성 및 사용의 용이성입니다. 이 도료는 impasto이나 수채화 물감과 유사한 얇은 세척에 두껍게 적용할 수 있습니다. 아크릴 페인트는 오일과 같은 나이가 노란색이나 강화하지 않습니다.
예술가 acrylics 작업을 사랑 또 다른 이유는 그들의 빠른 건조 시간입니다. 그렇게 빨리 아크릴 페인트가 마른 때문에, 색상이 적용 빠르게 오일 페인트보다 계층 수 있습니다. 그러나이 빠른 건조 시간과 몇 가지 단점이 온다 :
1) 페인트는 매우 오래 가능한 유지되지 않습니다, 그래서 당신은 빨리 작업해야합니다.
2) 브러쉬는 바로 그들을 청소하지 않으면 파멸 수 있습니다.
3) 당신은 야외에서 그림을 계획한다면, 아크릴 물감, 특히 더운 화창한 날에, 아마도 사용할 수있는 최고의 매체되지 않습니다. 이 팔레트 또는 다른 표면에 색상을 배치하면, 그들은 작업에 아주 어렵게 표면에 빠르게 형성 스킨을 건조하기 시작합니다.
아크릴 페인팅 기법
워터 컬러 효과
많은 예술가들은 수채화와 비슷한 액체 상태에 acrylics를 사용할 것을 좋아합니다. 유명한 차이가 있지만이 있습니다. acrylics로 세척은 아래의 색상을 교란의 두려움없이 서로의 위에 겹쳐 수 있습니다. 물론 또 다른 적용하기 전에 완전히 건조 한 계층 때까지 기다려야합니다. 각 레이어가 마른 일단은 물에 불용성됩니다. 수채화 매체로 acrylics를 사용하는 한 가지 단점은 색상 수정에 어려움이 있습니다. 일단 아크릴 페인트는 수정하는 것은 매우 어려운되고 세척 나중에 원하지 않는 하드 가장자리로 건조 수있는 건조하기 시작합니다. 당신은 두 가지 방법 중 하나로이 문제를 피할 수 있습니다. 페인트가 적용되거나 추가 브러시 물로 dampened를 사용할 수 전에도 신문을 저해할 수 있습니다. 페인트를 적용 하나의 브러시를 사용하여 즉시 물로 dampened되었습니다 다른 브러시와 가장자리를 부드럽게.
기술을 붓는 & 드리핑
이 기법은 1940 년대 후반과 1950 년대 초반에 마스터 화가 잭슨 폴락에 의해 인기가되었다. 이 기술에 대한 매우 유동적 아크릴 페인트를 사용합니다. 당신은 캔버스에 직접 부어하거나 페인트에 브러쉬를 찍어 그것이 캔버스에 아래로 똑 수 있도록 할 수 있습니다. 이 기법으로 매우 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다. 액션이 기술을 볼 수 잭슨 폴록스 작업을 확인하십시오.
끝손질 기법
끝손질은 긁어 기법입니다. 그것은 말 그대로 처음으로 의미 이탈리아어 단어 graffiare로부터 이름을 가진. 이름은 아래 건조 색상의 땅 또는 레이어 중 하나를 공개 젖은 페인트의 표면에 긁힘과 관련된 의미 것처럼. 이 기술에 대해 사용할 수있는 다른 도구는 여러 가지가 있습니다. screwdrivers이나 오래된 페인트 핸들의 둘레 끝이 같은 도구를 사용할 수 있습니다.
고무 롤러를 사용하여
정기적으로 당신이 가게는 몇 가지 흥미로운 효과를 만들 수있는 능력을 가진 하드웨어 또는 자동차에서 살 수 고무걸비. 먼저 직접 지원 중 하나를 가장자리를 따라 페인트 모양을 짠다. 당신이 원하는대로 색상을 배치하실 수 있습니다. 귀하가 번짐을 고무 롤러 및 이동로 페인트를 혼합과 그러던 어느 유체의 움직임과 표면에 걸쳐 페인트를 드래그합니다.
아크릴 그림 팁
종류
그림 재미있는 것들 중 하나는 다양한 있습니다. 당신의 그림에 여러 칫솔질, 기술과 가치의 다양성을 사용합니다. 당신의 붓 터치의 방향을 변경하거나 같은 그림 다른 기술을 섞는다.
복사하지 마십시오
다른 예술가를 복사하지 마십시오. 다른 아티스트가 영향을하여 귀하의 마음과 영혼에서 볼 것을 자신의 인상을 그릴 수 있습니다. 이것은 내면의 창의력이 캔버스에 빛난다 방법입니다. 그것은 빈센트 반 고흐와 살바도르 달리 같은 화가 분리 나머지 설정은 무엇입니까. 그들은 각각 자신의 작품에 자신의 스타일과 마음을 주입.
주변을 관찰
귀하의 과목과 환경을 관찰하고 공부 시간을 보내십시오. 가로 예술가는 자연을 공부 시간을 야외에서 많은 시간을 보내게됩니다. 그림과 초상화 예술가는 인간 해부학을 공부하는 시간의 큰 거래를 보냅니다. 당신이 그림하고자하는 과목을 관찰 충분한 시간을 소비하지 않는 경우, 그때 당신이 그들을 페인트하는 데 필요한 지식을 가지고 있지 않을거야.
미술 용품
당신은 품질 아크릴 페인팅 용품을 사용하고 있습니까? 처음에는이 실험을 때, 그것은 싼 물자를 이용하려면 ‘확인’이지만, 더 많은 경험이 증가함에 따라, 당신은 더 나은 품질을 투자하는 것이 좋습니다. 그것이 미술 용품에 올 때, 당신은 보통 당신이 지불 걸 가져 와요. 당신은 싼 브러쉬를 구입하는 경우, 그들은 더 이상 가능성이 다투지 시작합니다. 브러시의 물미는 느슨하게 수 있고 머리카락이 빠지는 수 있습니다. 당신은 싼 페인트를 사용하는 경우, 당신은 싼 찾고 결과를 얻을 수 있습니다. 색상은 동일한 광택이나 권리가 일관성을 가지고 있지 않을거야.
당신의 페인트를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오
그것을 직면하자, 좋은 페인트 우리 페인트를 보존하기 위해 노력하므로, 의외로하지 않는 일부 예술가들은 가능한 한 작은 그림으로 사용합니다. 이것은 합리적인 관심사이지만, 진실은 그러나 그림 당신이 브러쉬 스트로크를 바칠 경우, 더 재미있을 내버려 두세요 다음 브러시를 다시 것입니다. 캔버스에 물감을 시도하고 문지르지 마십시오, 그렇지 않으면 당신은 얼룩 및 그림되지 않습니다.
이상 생각하지 마
지나치게 비판하거나 그림을하는 동안 자신의 작품을 판단하지 마십시오. 이것은 낙담과 좌절을 것입니다. 긴장 풀고 가자. 자신과 능력을 믿어. ?